龚贤 的《溪山无尽图》，溪山指的是哪里的山？
这太难回答了。我查阅了很多资料，但也有不同的看法。
据古代书画大师、台北故宫博物院原副院长李林灿考证，当时台北故宫博物院早已讨论过范宽的《溪山行记》。
范宽长期活跃在秦岭、华岳、太行、王屋地区。
但范宽的画作现存甚少。
至于《西山行》，很可能是许多山景的融合。
目前还不清楚它在哪里。
一座山，一座山的景色。
溪山无尽图
西山无尽的画作的意义主要表达如下。
1. 西山无尽的画作展现了自然景观的美丽和广阔。
画中山峦叠嶂，云雾缭绕，溪流潺潺，树木茂密，呈现出一幅生动的自然画卷。
这不仅表达了对大自然不可思议的工艺的敬畏，而且以细腻的笔触和丰富的色彩表达了自然景观的层次感和立体感。
2.西山的无限绘画也暗示了中国传统文化中天人合一的理念。
画中的山水反映了人类的精神世界，表现了人与自然的和谐共处。
这种和谐共处的理念在中国传统文化中占有重要地位，也是中国山水画的重要特征之一。
3.西山一望无际的风景，暗示着生活的开放和开放。
画中的山水代表人生的轨迹和经历，云雾暗示人生的困惑和困境。
然而，艺术家并没有在画作中表达人生的曲折，而是通过一望无际的山水和云彩暗示我们应该以一种宽容的态度对待生活，而不是过多地纠缠它。
并且坚持不懈。
4. 西山无尽的摄影也暗示了传达中国传统文化道路的文学概念。
画中的风景不仅是一种自然美景，还承载着中国传统文化中的道德、哲学、文学等许多文化元素。
这些文化元素在绘画中得到了充分的体现和传承，使西山的无限绘画成为蕴涵深厚的文化艺术品。
西山无限照的背景：
西山无限照的背景是明朝灭亡后，八达山人民悲痛欲绝，他们对国家和家庭遭到破坏感到愤怒，并在他的山水画中表达了他的感受。
这幅画是八达山伦的晚期代表作，也是他一生艺术追求的缩影。
八大山人，本名朱耷，明末清初画家、书法家、诗人。
他出生于江西省南昌市，是明朝高祖朱元璋的嫡系后裔。
然而明朝灭亡后，八大山人选择了隐居生活，用书画来表达自己的感受和思想。
《西山无量图》是八大山人的晚期代表作之一，画中表达了对明朝的怀念和国家的兴衰之情。
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画中的山水画通过独特的构图和笔墨运用，表达了八达山人民内心的孤独、悲伤和无助。
同时，这幅画中也有对自然环境的热爱和敬佩，这种情感代表了八大山人民对美好生活的追求和向往。
八达山伦在创作过程中，借鉴了前人的绘画技法，同时融入了自己独特的风格。
他使用中景和近景构图来强调照片的层次感和立体感。
在笔墨的运用上，他采用了渴笔的手法，使画面更加生动有力，表现出奇幻而崇高的意境。
《溪山无尽图》画作介绍
《溪山无尽图》是清代画家龚贤于1682年创作的水墨画，现藏于故宫博物院。
全图虽有秋林小屋、流泉瀑布等场景较多，但穿插得很好，秩序井然。
留白处的空隙与浓墨的实处相互映衬，使画面显得饱满，但同时又空灵。
山石画法采用“积墨法”，毛笔沾墨，点状的岩石表面层层堆积，真实表现岩石表面的虚实体积。
以及雨后潮湿的感觉。
此卷生动地反映了江南水乡丰美的河山风光。
他在山水画中也以“笔力雄健、墨色灵动、山峦奇特、气韵磅礴”全面体现了龚贤的审美追求。
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图片
当你展开这幅画卷时，你会看到一座座山峦，清澈的湖泊，溪流，还有散布其中的村庄和废墟，山上临水之处，林林总总，野道相连，顶上高高的帐篷，靠近岩石的孤亭，临水的岩石上，仍是古树空洞。
时不时你还能看到墙上挂着泉水。
水山之间呈现出一片郁郁葱葱的景象。
此画同名：《江东龚贤图》。
龚贤在扉页上题有长跋：“庚申之春，有时从宋朝图书馆拿了一张纸。
想要卷起来，只怕开合都困难。
欲出书，过河不远。
路途遥远，山长。
大师装饰时，用书式画成卷轴，前后有十二幅，每幅经观察、拉伸后收尾，十二幅连在一起收尾，称为折叠； 滚动或连接。
不过，设计中的位置并不是必须违背道理，必须顾及始末，疏密得当。
我觉得写博大而简单的东西，写深刻而复杂的东西，和走遍五山、行万里路是不一样的。
不知山有其枝，水有其始。
今年二月湿一支笔，十天湿一座山，五天湿一块石头。
有空的时候我会做，有事情的时候我会停下来。
刮风下雨，门却没有吱吱作响。
渐渐地，天气变得忽冷忽热。
而且，如果有人到高阁来逼我这样做，我就逮捕人树统领。
到了就驻扎，然后就完成了。
将命曰：“西山无尽图”。
记得我十三岁学画，在砚田里辛苦劳作了五十年，只能靠早晚犁地维持生计，堪称笨拙。
然而，剑神先生并没有利用自己的笨手笨脚，用车马来建造郫门门。
他怎么能比人高贵，把人当干头发用呢？ 今我将持此书往广陵，先登船赴六安城。
与朋友坐在一起时，司马徐奎安邀请玉酒馆留下来给他喂饭。
为了了解于建中的秘密，我来到这里授课。
奎安曰：“有谁见米殿袖中有石，不抓而丢之？” 给我五石米、五石酒、五斛石斛，让我过一辈子如何？ 玉奎岭上的白云真是赏心悦目。
为什么您认为您会欣赏它们并在需要时将它们赠送出去？ 您特别要求库颜做人要谦虚，不要让人笑话您，因为您的宝燕宝石如青芹菜一样美丽。
龚贤吉半亩。
“下一个印是‘恭贤印’和‘半千’，第一印是‘半亩’。
” 印集——《印集书画集》吴行陈贤云画作。
”
创作背景
龚贤出生于苏州一个官宦家庭。
1.三岁习画，四岁习画。
21 他与同辈讲学、作诗，希望能在崇祯末年挽救明朝的危机。
那时的龚贤不仅证明了自己。
他在诗书画方面的成就，以及他诚实的品格，也值得赞扬。
然而，在那个动荡的时代，一个人很难力挽狂澜。
1645年，清军攻克南京后，龚贤回国，开始了长达20年的漂泊生涯。
回到南京。
他现在50岁了。
在此期间，他不仅感受到了国家灭亡、家破人亡的痛苦，而且还因八位亲人的去世而经历了巨大的悲痛，这成为他晚年的沉重打击。
后隐居清凉山故居“清野庐”。
《中》他吟诗作画，抒发强烈的爱国主义情怀，描绘故乡的山河美景。
《溪山无尽图》就是这个时期的作品。
艺术欣赏
构图
《溪山无尽图》构图画面多为平坦广阔，描绘了江南地区的秀美河山。
舟渚平坡，树木繁茂，星辰如其； 起落，云沿山腰飘浮，聚散，瀑布出现。
飞在悬崖边上，这是一个危险的地方，一座高桥在飞； 到了山清水秀的地方，孤亭临水，举重尽量轻，一切反差尽收眼底。
绘画中对远近、疏密、虚实的处理得当，使画面充满了清晰与浑浊。
笔墨技法
在笔墨技法上，龚贤充分展示了他“空前绝后”的“积墨”方法。
中心以树木、山石为中心，笔触苍劲有力，层层描绘山石。
龚贤的绘画风格有两个方面，代代相传的，即“白功”和“黑功”。
后者的成就最高，在世界上最受重视。
此画属于“黑功”方面。
反复着色，丰富而绿色。
其突出特点是“积墨”法，以宽阔高贵的线条画山石。
将大体的轮廓分解为具体的结构，然后用墨水一遍又一遍地擦画。
而这样堆积的色彩，要用干刷子一层层加厚，这样才显得浓郁、翠绿。
直至墨七、八、十遍，愈来愈浓，最后涂上淡温墨。
只有这样，他才能“外表湿漉漉，里面骨瘦如柴”。
若先热而干，墨即干”（《宫板千克图画评》，此画述其绘画技法）。
树也多种多样，或者叶子又厚又黑。
白色的树干被它们包围，如无叶的枯枝，雾中或空旷的树干上布满了直线。
结合渲染图，显得扎实、有分量。
浅色石头上涂有厚厚的黑色叶子，以形成对比。
叶子的笔画多种多样，有竖、斜、“结”、“格”等笔画。
以及圆、点、画等笔法，色彩有浓有淡，层次丰富
溪山无尽图卷的解读
为了绘制“卷轴”或“同柱”中的山水图，我创作了十二张看似独立的山水图，其中一幅“山有枝，水有本”。
于是，笔墨功底深厚的龚贤创作了“十日一山，五日一石”这一中国山水画史上的杰作。
要使每段的完整性与整个表格的完整性有机地联系起来，成功的关键是其开头和结尾处的构图巧妙，疏密得当。
“因此，段落的中间是至关重要的，它能起到承上启下的作用。
它的开头应该是一个延续。
上一段的结尾，它的结尾将是一个延续。
”因此，龚贤在构思和延伸上最为娴熟，虽然贯穿全图的秋林小屋、流泉、瀑布等场景较多，但都很好地穿插、布置在留白中。
山石采用“叠墨法”，以笔蘸墨，将点状的石面层层堆积，呈现出饱满而空灵的画面。
表现了山石坚固的表面和雨后的幽默感。
本卷生动地表现了河水中山水的怡人、欢乐的景象。
长江以南
